Kas ir glezniecība, un kāpēc tas ir nepieciešams šodien

Tātad, kas ir glezna? Šķiet, ka ikvienam ir zināma atbilde uz šo vienkāršo jautājumu, bet ne visi, kas var formulēt atbildi. Galu galā, katram cilvēkam ir savs, atšķirīgs no citas šīs parādības jēdziena.

Ja pragmatists jautā, kāda ir glezna,Viņš var teikt, ka šī reprodukcija realitāti caur dažādām krāsvielām. Tas ir, lai praktiski personai iesaistīti šajā darbībā, pirmkārt, tādēļ, ar kuru rūpīgi jāapsver līnijas un vienu reizi, un visiem, kas pielīdzināts ierīcēm meistars rada savus "šedevrus".

Eksperti vienmēr ir minējuši šos darbus kā dekoratīvā attēla "zemāko stilu".

Vēsturnieks uz jautājumu: "Kas ir glezna?"- jums pateiks, ka tas ir viens no svarīgākajiem seno mākslu, kas cēlies rītausmā laika. Un, kad agri cilvēkus pirmo reizi tulkota akmens, koka vai bronzas tikai Svešinieku priekšmetiem, tad vēlāk, dienās Senās Ēģiptes, sāka attēlot domas un jūtas. Tajā pašā laikā glezniecībā parādījās simbolisms - māksla fenomena vai objekta attēlošanai figurālā veidā.

Mākslinieks, tāpat kā jebkura cita personaspēj izjust un saprast maģisko lietu būtību uz jautājumu: "Kas ir glezniecība?" - atbildēs, ka tā ir māksla, kas spēj nodot īpašu redzējumu par reālo pasauli un ietekmēt apkārtējo cilvēku jūtas. Lai to izdarītu, jums ir nepieciešams īpašs talants, dzirksteles, iedvesma, atšķirīgs priekšstats par lietām - to var atšķirīgi saukt, vissvarīgāk, saprotot, ka kāds var kļūt par mākslinieku, bet kāds to nav. Un pat ja ilgi un grūti iemācīties un strādāt, labākajā gadījumā būs iespējams zīmēt vienkāršus viena tipa attēlus. Un neko nevar izdarīt, talants ir izmērīts citādi, un tā vienmēr ir bijusi šāda. Katrā gadsimtā lielie meistari piedzima un nomira, un bieži vien tikai pēc nāves viņu audekls kļuva zināms visai pasaulei.

Gleznas izaugsme bija renesanss,kas deva pasaulei tādus izcilus meistarus kā Tičans, Botticelli, Masaccio, Rembrandt, Vermeer un daudzi citi. Pēc sava laika beigām kritiķi vairāk nekā vienu reizi ir uzdāvinājuši labu mākslu diagnostiku par "sabrukumu un garšas trūkumu". Tomēr pagājuši gadi, un jau uz pjedestāla tika uzcelti jauni mākslinieki, piemēram, Matiss, Renoir, Pikaso, Aivazovsky un viss sekotāju leģions.

Tēlotājmāksla ir dzīvs un tagad,Piemēram, mūsdienu eļļas gleznu attēlo John Marcosse, Roberts Zellers, Geri Winx audekls. Iespējams, pēc 150-200 gadiem viņu gleznas dosies uz izsolēm par traku cenu, un viņiem būs viņu sekotāji, piemēram, holandiešu un spāņu meistaru renesanses. Mūsdienu glezniecība Krievija lepojas arī nosaukumi, piemēram, Antona Semjonovs Georgijs Dmitrijevs, Balakshin Eugene, lai mūsu valsts ir māksla joprojām ir spēkā.

Kāpēc mums vajag glezniecību elektronikas laikmetā unvisu veidu videoierīces? Varbūt drīz šī māksla vairs nepastāvēs? Es domāju, ka ne, jo grāmatas, teātris, opera un balets nemirtu. Visticamāk, glezniecība paliks daudz noteiktu cienītāju skaita, kā arī bagāti cilvēki. Tas nozīmē, ka nekas nemainīsies, jo tā ir liela māksla vienmēr ir bijusi tikai elitei un apli cienītājiem.

</ p>