Maskavas Puškina muzejā ir daudzbrīnišķīgi gleznojumi, kas pārsteidz patieso mākslas cienītāju un vienkāršo ekskursiju iztēli. Mākslinieki Monē, Renoir, Van Gogs, Šagalls - šie vārdi uz visiem laikiem ir iegājuši Pasaules glezniecības ienesīgumā. Un "The Girl on the Ball" (Pikaso glezna) ir viens no šiem izcili darbiem, pirms kura var pavadīt stundas gluži vēroti, baudot maģisko krāsu un gaismas spēli, izcilā mākslinieka pārsteidzošās prasmes. Šis attēls ir kā pasaka, kurā cilvēks vēlas ticēt, neskatoties uz visām cilvēces eksistences globālajām grūtībām.
Katram lieliskā mākslinieka darbam ir savsvēsture. Šis attēls nav izņēmums. Jaunais Pablo Pikaso, kas pagājušā gadsimta sākumā atradās Parīzē, saprata bohēmijas pasauli. Viņa nabadzīgajā mākslas studijā ziemā pat ūdens iesaldēja - tas bija tik auksts. Un Montmartrā elektrība bieži tika pārtraukta. Bet darbnīcas durvīm bija patīkams acis ar uzrakstu "Dzejnieku sapulces vieta". Bohēmijas pasaule, kuru noraidīja pilsonis, stingri iekļaujas Pablo Pikaso dzīvē. Radniecības un vispārējo attiecību tēma - šajā periodā mākslinieka glezniecībā. Galvenie varoņi, varoņi gleznas - ceļojoša cirka māksliniekiem, komiķi, aktieriem un dejotājiem, kuri, pretēji sabiedrības gaumi, iesaistīties uzmanību jauno talantu, izraisīja viņā patiesu interesi un līdzdalību.
Tajā laikā (1905) mākslinieks bieži bija slīpsizvēlēties savus darbus visbiežāk sastopamos stāstus. Šīs gleznas varoņi - ceļojot akrobāti - iekarot iztēles Pablo Pikaso: Meitene uz lodes, trausls un smalks, sportists personificē drosmi un uzticamību. Bet autors ne tikai kopē dzīvību. Viņš to pārveido ar savu mākslu, prasmi. Un šis darbs ir spilgts piemērs darbam "Meitene uz bumbas" (Pikaso glezna "rozā" periodā)! Mēs, šķiet, redzam sapņus, mīlestību, lojalitāti un maigumu, spēku un drosmi. Nepieciešamība viens otram, jo klejojošā cirka darbs ir bīstams un viegls, bet viņiem tas ir par mazu.
Audekls parāda sēdi pieaugušovīriešu akrobāts un trausla meitene, kas graciozi balstīts uz bumbu. Tas ir pretstatā no šiem diviem skaitļiem, to plastiskums un massiveness, būdams žēlastības un spēka, daudzi kritiķi redzēt perforators līnija darbu. Par draudzības, iekšējo vienotību un savstarpēju palīdzību tēma ir redzams arī darbā. Mākslinieks vērš kontrastus valodu un plastmasas palīdz veidot harmoniju sastāvu attēlu. Jums jāpiekrīt, ja mēs iedomāties uz brīdi, tikai līdzsvarojot meitene bez automātisku atbalsta tā uzreiz sēdus akrobāts varētu zaudēt savu bilanci, paslīdēja ar bumbu. Bent taisnā leņķī vīriešu kājas tiek uzskatīta metaforiski kā sava veida atbalsta trauslās figūriņas meitenēm.
Visa maģija, kas caurlaidina darbuliels meistars, balstās uz apgaismojuma maģiju, krāsu saskaņu, insultu precizitāti. It kā skaitļiem nav sajukuma sajūtas, un audekls tiek paplašināts un piepildīts ar gaisu. Vienlaikus ar to autors izmanto arī glezniecības faktūras, stilu atgriešanās, kas izpaudās agrākos gados.
Neraugoties uz attēla šķietamo rupjību,darbs viegls un maigs noskaņojums, kas aprakstīts rozā un zilā krāsā, ar pelniem. Šie skaņu signāli rada iespaidu par romantisko dzīves realitāti.
Ir zināms, ka 1906.gadā Pablo Pikaso. bija apmierināts, kad kolekcionārs Vollars nopirka no viņas pat 30 gleznas tikai diviem tūkstošiem franku. Pēc tam audekls bija arī slavenās Ģertrūdes Steinas kolekcijā un Kanveileras kolekcijā. Industriālais kolekcionārs un filantrops Morozov to nopirka 1913. gadā jau 16 tūkstošus. Tātad, "Meitene uz bumbas", kas ir Pikaso attēls, bija Krievijā, kur joprojām atrodas Puškina muzejā.
</ p>
