Japānas māksla Edo periodā ir labi pazīstama unir ļoti populāra visā pasaulē. Šis periods valsts vēsturē tiek uzskatīts par relatīvā miera laiku. Tokugawa shogunate, ka vienota Japāna centralizētajā feodālas valstī bija neapstrīdama kontrole pār Mikado valdību (kopš 1603. gada) ar pienākumiem saglabāt mieru, ekonomisko un politisko stabilitāti.
Shogunates galds turpinājās līdz 1867. gadampēc kura tas bija spiests kapitulēt, jo nespēja tikt galā ar spiedienu no rietumu valstīm, lai atvērtu Japānu ārējās tirdzniecības. Pašizolācijas periodā, kas ilga 250 gadus, valsts atdzīvināja un uzlaboja senās japāņu tradīcijas. Tā kā nav karu un attiecīgi to kaujas spēju izmantošana, daimyo (militārie feodālisti) un samuraji koncentrējās uz mākslu. Principā tas bija viens no politikas nosacījumiem - uzsvars uz kultūras attīstību, kas kļuva par sinonīmu spēkam novirzīt cilvēku uzmanību no jautājumiem, kas saistīti ar karu.
Daimyo sacentās viens ar otru glezniecībā unkaligrāfija, dzeja un drāma, ikebana un tējas ceremonija. Japānas māksla visos veidos ir pilnveidota, un, iespējams, ir grūti nosaukt citu pasaules vēstures sabiedrību, kur tā ir kļuvusi tik svarīga ikdienas dzīves sastāvdaļa. Tirdzniecība ar Ķīnas un Holandes tirgotājiem, kas attiecas tikai uz Nagasaki ostu, stimulēja unikālas japāņu keramikas attīstību. Sākotnēji visi piederumi tika importēti no Ķīnas un Korejas. Patiesībā tas bija japāņu pasūtījums. Pat tad, kad 1616. gadā tika atklāta pirmā keramikas darbnīca, tajā strādāja tikai Korejas amatnieki.
Līdz septiņpadsmitā gadsimta beigām - Japānas mākslaizstrādāti trīs dažādos veidos. Starp aristokrātu un intelektuāļi Kioto tika atjaunota kultūru Heian periodā iemūžināta glezniecības un mākslas un amatniecības skolu lietišķās Rimpi, klasiskās mūzikas drāmas But (Nogaku).
Astoņpadsmitajā gadsimtā, mākslinieciskajā unintelektuālās aprindas Kioto un Edo (Tokija), ir no jauna atklāja kultūru Ķīniešu rakstnieku Ming impērijā, iepazīstināja ar ķīniešu mūki Manpuku-ji, budistu templis, kas atrodas uz dienvidiem no Kioto. Tā rezultātā parādījās jauns nan-ga stils ("dienvidu glezniecība") vai budzin-ha ("literārie attēli").
Edo, it īpaši pēc postoša uguns1657, dzimis pilnīgi jauna māksla Japānas, tā saucamā kultūra iedzīvotājiem, kā atspoguļots literatūrā, tā saukto buržuāzisko drāma par Kabuki teātra un jōruri (tradicionālā leļļu teātris), un gravēšanas Ukiyo-e.
Tomēr viens no lielākajiem sasniegumiem kultūras jomāEdo laikmets vēl nebija glezniecības darbi, bet dekoratīvā un lietišķā māksla. Mākslas priekšmeti, ko rada Japānas amatnieku ietver keramikas un lakas izstrādājumi, tekstilizstrādājumi, maskas izgatavoti no koka, lai Noh teātris, fani sieviešu lomām izpildītājiem, lelles, NETSUKE, samuraju zobeni un bruņas, ādas sēdekļu un kāpšļi, dekorēts ar zeltu un laku, utikake (luksusa svinīgs kimono samuraju augstas klases sievām, izšūts ar simboliskiem attēliem).
Mūsdienu Japānas mākslu pārstāv plašs mākslinieku un amatnieku klāsts, taču jāsaka, ka daudzi no tiem turpina strādāt tradicionālajos Edo perioda stilos.
</ p>
