Darbs "Mozarts un Salieri", kura žanrs -neliela traģēdija, pieder slavenā krievu dzejnieka, rakstnieka un dramatārdaļas AS Pushkina pildspalvām. Autors ir radījis jaunas lugas rakstīšanu 1826. gadā, bet to radīja visnoderīgākajā viņa darba laikā - tā sauktajā Boldina rudenī. Izrāde tika izdota 1831. gadā, tūlīt dzemdējot vienu no spēcīgāk veidotajiem mītiem, ko komponists Salieri nogalināja viņa draugu Mocarta. Drama teksts kļuva par pamatu NA Rimsky-Korsakov operas libretiem, kā arī filmu skriptiem.
Izrāde "Mocarta un Salieri", kuras žanrs atšķirassalīdzinot ar citiem autora darbiem, bija gatava sagatavot piecus gadus pirms tā publicēšanas, jo ir rakstītas liecības par dzejnieka draugiem un dažiem viņa laikabiedriem. Bet dzejnieks baidījās no oficiālas kritikas, tāpēc viņš nesteidzās ar savu publicēšanu. Viņš pat mēģināja anonīmi publicēt savus jaunos darbus vai slēpt savu autoritāti, norādot, ka viņš ir pārtulkojis ārzemju darbus. Darbs ir rakstīts ar viņa iepriekšējās lielās vēsturiskās drāmas Borisa Godunova spēcīgo ietekmi.
Strādājot pie tā, Puškina vēlējās rakstītvirkne spēļu, kas veltīta citu valstu vēsturiskajām epizodēm. Un, ja pirmajā gadījumā viņš iedvesmoja darbu Viljama Šekspīra, bet šoreiz viņš paņēma paraugu drāma Francijas autora Žana Racine, kurš dod priekšroku attiecībā uz harmoniju gabala un stilu.
Viens no slavenākajiem Puškina darbiembija luga "Mocarta un Salieri". Šīs drāmas žanrs ir ļoti specifisks, jo tas iekļaujas tā saucamo mazo traģēdiju ciklā, kas literatūrā tādi nav, bet autors pats to ir izstrādājis tikai jauniem darbiem, no kuriem bija tikai četri. Viens no galvenajiem darba atšķirīgajiem žanra elementiem ir zemes gabala apzināta vienkāršošana. Šajā playā ir tikai divas rakstzīmes (neņemot vērā aklu vijolnieku, kurš parādās vienā epizodē).
Viss spēles sastāvs ir monologi un dialogikas tomēr pilnībā atklāja viņu rakstzīmes. Kompozīciju "Mozarts un Salieri" raksturo rakstzīmju psiholoģija. Izrādes žanrs definēja savu intimitāti: darbība norisinās slēgtā telpā, kas, kā tas bija, izgaismo un uzsver vēstures dramatisko dabu. Darba gala diezgan paredzama: zemes gabala izteiksmē praktiski nav nekādu intrigu. Galvenais sakars ir varoņu iekšējās pasaules pierādījums, mēģinājums izskaidrot viņu uzvedību un motīvus.
Ļoti vienkāršs, tomēr bagātsdrāma "Mocarta un Salieri" ir atšķirīga. Puškina atteicās komplekss literārie apgriezieni ķērās rakstot savu agrāko traģēdijas, kad atdarina Šekspīrs. Tagad viņš bija ieinteresēts Rasīna vienkāršā, elegantā valodā. Viņš centās būt lasītājam (vai skatītājs stadijas), nebija apjucis no būtības konflikta un konfrontācija rakstzīmes.
Tādēļ viņš apzināti sašaurinājis stāstījuma apjomu unpanākts maksimālais lakonisms dialogos un monologos. Un patiesībā abi varoni nekavējoties kļūst ļoti skaidri, jo no pirmā izskata viņi skaidri, skaidri un precīzi nosaka savus dzīves motīvus un mērķus. Iespējams, mazās traģēdijās bija īpaši skaidrs, ka autora talants vienkāršības lietošanā vārdu krājumā kļuva skaidrs. Tas piesaista lasītāju drāmu "Mozarts un Salieri". Pushkins vēlējās padarīt konflikta nozīmi pēc iespējas pieejamāku, tādēļ viņš izvairījās no jebko, kas varētu novirzīt lasītāju. Tajā pašā laikā varoņu runai nav nepietiekamas elegances: tas ir tuvu sarunvaloda, tomēr tas izklausās ļoti melodisks un kārtībā. Apskatāmajā darbā šī iezīme ir īpaši izteikta, jo tās divi varoņi ir komponists, intelektuālā darba cilvēki ar rafinētu garšu.
Viens no slavenākajiem rakstniekiem un dzejniekiemir Puškina. "Mocarta un Salieri" (spēles kopsavilkums atšķiras ar acīmredzamo vienkāršību un pieejamību izpratnei) ir dramatiska, kas ir interesanta dramatiskajam un sarežģītajam psiholoģiskajam sižetam. Sākums sākas ar Salieri monologu, kurš runā par viņa uzticību un mīlestību pret mūziku, kā arī atgādina viņa centienus studēt.
Šajā gadījumā viņš izsaka savu skaudību (starp citu, tā irTādējādi tas bija viens no neapstrādātu gabals nosaukumiem) Mozart, kas viegli un virtuozitāte komponē ģeniāls produktus. Otrā daļa no monologa veltīta atklāšanas viņa plāns: komponiste nolēma inde viņa draugs, vadoties pēc tā, ka tas ir veltīgi izniekojot savu talantu un nevar atrast to labi izmantot.
Tāpat kā neviens cits īsā prasmju līmenīPush visu psiholoģiskās pieredzes dziļumu Puškina. "Mocarts un Salieri" (īss saturs spēlē ir labākais pierādījums, ka) - tas ir mutiski duelis starp diviem burtiem, kas saskaras viņu intereses un dzīves mērķus. Tomēr acīmredzot viņi dara ļoti draudzīgi, bet autors ir izveidojusi savu runu, lai katrs teikums pierāda, cik viņi ir dažādi cilvēki, un kā nesavienojamu pretrunas starp diviem. Tas ir atklāts jau viņu pirmajā sarunā.
Varbūt vislabāk ir tēma "Mocarta un Salieri"atklāja rašanos pirmais uz skatuves, kas tieši pierāda viņa temperamentu viegli un dabiski. Tas noved pie akls vijolnieka, kurš spēlē slikti tās sastāvs un tās kļūdas mūziķis slikti uzjautrināja. Salieri ir sašutums, jo viņa draugs izsmiet savu ģēniju mūziku.
Šī saruna beidzot nostiprināja lēmumukomponists, lai saindētu savu draugu. Viņš paņem indu un dodas uz restorānu, kur viņi vienojās kopā kopā vakariņot. Starp diviem atkal ir dialogs, kas galu galā atrisina visus punktus virs i. Šādu rīcības lakonismu raksturo visas mazās Puškina traģēdijas. "Mocarta un Salieri" ir drāma, kas nav kļuvusi par izņēmumu. Šī otrā komponistu saruna ir stāstījuma pamatā. Šajā vakarā viņu intereses un dzīves motīvi ir tieši saskaras.
Mocarta uzskata, ka īsts ģēnijs nevardarīt ļaunu, un viņa sarunu biedrs, lai gan pārsteigts par šo domu, tomēr pabeidz savu plānu. Šajā gadījumā lasītājs redz, ka Mocarta ir lemta. Puškina tā būvē savu darbu, ka par to nav šaubu. Viņš galvenokārt interesējas par to, kas noveda pie šīs drāmas.
Traģēdija "Mocarta un Salieri" ir interesantašo cilvēku psiholoģiskā konfrontācija. Pirmais raksturs ir ļoti vienkāršs un vienkāršs. Viņai nekad nenāk, ka viņa draugs viņu pazemo. Bet kā īsts mākslas ģēnijs viņam ir neparasta izjūta, kas viņam liek ātri beigties, ko viņš arī saka. Mozarte stāsta Salieri stāstu par dīvainu klientu, kurš viņam lika rekviemu un kopš tā laika vairs neparādās.
Kopš tā laika komponists, šķiet, rakstījabēres masu pie sevis. Šajā īsajā stāstā ir sagaidāms gals, kaut arī viņš nesaprot, kā tas notiks.
Šis komponists, gluži pretēji, ir vēl pilnīgāksapņēmību īstenot savu viltīgo plānu. Tas ir īpaši redzams skatē, kad Mocarta atskaņo viņu fragmentus no requiem. Šis brīdis ir viens no spēcīgākajiem spēlē. Šajā epizodē Mozarta atkal parādās lasītājam kā mūzikas ģēnijam, un Salieri - kā personificētu ļaunu. Tādējādi autors skaidri parādīja savu domu, ka šie divi jēdzieni nav savstarpēji savienojami.
Darbs "Mocarta un Salieri" ir visvairākfilozofisks darbs cikla mazo traģēdijām, jo tas ir vispilnīgāk izteikta problēma konfrontācijas starp labo un ļauno, kas ietverta lielajā komponists un viņa skaudīgs. Puškina pilnīgi saskaņota rakstzīmes iemiesot savas idejas: tas ir tieši tagad, ir taisnība radošums kļūst par arēnu cīņu starp šiem diviem pretējiem principiem. Tāpēc šai drāma ir eksistenciāla nozīme. Un, ja citi darbi cikla apspriežamu ir pietiekami dinamiska gabals, kas pārvietojas galveno domu šajā spēlē ir pretēja: uz priekšu autors izvirzīja filozofisko domu, ka šis darbs ir dzīves jēga, un zemes gabala spēlē atbalsta loma, nosakot off priekšstatu par rakstnieka.
</ p>
